配好框给大家聊聊油画布放大照片怎么拍，以及油画布照片清晰吗对应的知识点，希望对各位有所帮助，欢迎指正哦。
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油画人像摄影拍摄技巧
古典油画大师认为，绘画要光亮清晰，表面不能有过多的笔触起伏，尽量平滑，布满皱褶的表面对早期古典油画没有意义。
第三，要多看多拍多练。拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品，光懂光会光有理论还不行，关健还在于“多拍”。
用光。用光是摄影的头等大事。停一下。回过头去反复读上面那句话，直到把它深深印在脑子里。毕竟，摄影艺术的本质就是通过捕捉某个场景的光线来创造一种艺术的演绎。从本质上讲，摄影就是用光绘画。
如何拍出油画效果的照片
1、寻找动静结合的风景进行拍摄，例如，教堂钟楼与快速移动的云彩。日落时分是使用这种技法的好时机。用手动模式拍摄，以确保照片持续稳定的曝光。
2、拍出油画效果的方法：在拍摄时可以使用相机的间隔拍摄功能进行拍摄，选择天空云层不断变化的时机，拍摄方法和制作延时视频的拍法一样。相机固定在三角架上，用快门线控制相机快门，用间隔拍摄功能连续拍摄100到300张照片素材。
3、采用鲜艳模式，进入快速调整菜单，调整为：锐度为4，或5，拍人像；锐化为7，或9，拍风景。对比度-1，亮度+1，饱和度-1，色相-2。
4、拍摄的时候，把对比度调高一些，对比度高才能够让画面的色彩变得鲜艳，出现油画的效果，可以在镜头前面加一层透明带有质感的遮罩，这样拍出来的画面就会有凹凸不平的质感，特别有油画的感觉。
5、首先，打开我们电脑里面的ps这款设计软件之后，打开一张想要制作油画效果的图片。接下来，使用快捷键CTRL加a全选整个画布，然后选择工具栏中的消防工具，然后，在画布上面鼠标右键，在弹出的菜单栏中选择通过拷贝的图层。
如何拍出油画效果
1、通常我会先用全部的照片开始合成来获得一个大概效果，然后选择性的减掉一些，再做一次合成尝试。所以这里没有一个准确的照片数量，需要你不断去尝试，最终合并成一张完美的作品。
2、如果画幅过大，定焦镜头下可以多拍几张，之后使用ps拼接。
3、拍出油画效果的方法：在拍摄时可以使用相机的间隔拍摄功能进行拍摄，选择天空云层不断变化的时机，拍摄方法和制作延时视频的拍法一样。相机固定在三角架上，用快门线控制相机快门，用间隔拍摄功能连续拍摄100到300张照片素材。
4、用长时间曝光，将所有物体移动的轨迹全都保留在画面上。然后每隔五秒拍摄一张照片，秒数会随着照片主题及光线的明暗条件改变。再将这些照片用Photoshop拼成一张照片。
5、器材选择：对于油画这样的平面物体，选择镜头非常重要，不管是135相机还是120相机，最佳首选是微距镜头，因为所有摄影镜头中微距镜头的像场最平，可以确保画面的均衡素质，畸变也很小，对于拍摄平面物体来说最合适不过了。
6、拍摄的时候，把对比度调高一些，对比度高才能够让画面的色彩变得鲜艳，出现油画的效果，可以在镜头前面加一层透明带有质感的遮罩，这样拍出来的画面就会有凹凸不平的质感，特别有油画的感觉。
用佳能450d翻拍油画作品出画册可以吗,用什么头适合?谢谢!!
1、，50/5，微距镜头，成像很好，光圈稍小，价格2000多。5，24-70/F8不必考虑。
2、-200mm的腾龙、适马镜头，或者是佳能新出的原厂18-200 IS镜头（带防抖，就是价格贵些）。
3、如果是高强度的抓拍，建议不要用副厂头，传说中的兼容性问题，会在你身上出现，什么跑焦、对焦慢，网上很多评论都被性价比，大光圈掩盖着。与其说副厂头子不好，还不如说佳能的机身还是适合佳能的头子，其它的他不认。
4、你考虑以后上全副的话。就买EF的头，EF-S就不要考虑了。 定焦EF50MM 8 II 实用 便宜。还有个就24-105的L头。 就这俩个够你用的了。再上去就是长焦的了。长焦的红圈太贵了。你现在估计不会考虑。。
5、推荐15-85吧，5000不到，焦段有广角有小长焦，成像很好，焦段舒服，手感极佳。兼顾了你对广角和虚化的要求。佳能的镜皇是不少了，要看什么种类的镜头的。一般来说24-70，一万多的一款镜头。
油画摄影技巧
将油画向上仰一定的角度，和地面的夹角约75度左右，把三角架升高，相机角度略俯拍摄，基本上可以消除光线不匀的问题。光线的选择。
油画风格摄影技巧一：欧洲古典油画的特点 (1)保持画面的平和光滑，看不见笔触 古典油画大师认为，绘画要光亮清晰，表面不能有过多的笔触起伏，尽量平滑，布满皱褶的表面对早期古典油画没有意义。
则需要使用补光板或者摄影灯补光；拍摄油画或者其他立体的画作时，不能使用闪光灯，且光源尽可能选择散光以避免局部画面曝光。
拍摄技巧 使用三脚架和快门遥控器，以确保拍摄时间流逝轨迹(慢速快门)时画面与画面之间没有移动。寻找动静结合的风景进行拍摄，例如，教堂钟楼与快速移动的云彩。日落时分是使用这种技法的好时机。
拍摄自己的油画作品怎么拍摄?
1、器材的选择。微距镜头的像场最平，可以确保画面的均衡素质，畸变小，最适用于平面物体的拍摄；对于较大幅画面，可采用标准头，标准头的焦距较大，可以通过缩小光圈，增加景深，使画面的中心和边缘都很清晰。油画的布局。
2、可用美纹纸胶带辅助贴到墙上。相机尽可能选用定焦镜头（可选择50mm-100mm的任何焦段。广角镜头画面会变形，禁用），这样拍出来的画面不变形。如果画幅过大，定焦镜头下可以多拍几张，之后使用ps拼接。
3、而在古典油画风格人像的拍摄中，我建议尽量使用标准镜头(50mm)进行拍摄，因为超广角和太虚化的背景都不适合出现在这类作品中。并且在角度方面，通常也是四平八稳的标准构图。
4、后期调整 后期调整是油画风格摄影的最后关键环节，我们一般通过以下几个步骤达成。基础调整 首先画面的曝光适当欠一点，只需要首先保证亮部的曝光正常就可以。在色温上适当低一些，色彩整体上偏黄，暗部偏绿。
