配好框给大家聊聊山水油画装裱留白，以及油画装裱留不留白边对应的知识点，希望对各位有所帮助，欢迎指正哦。
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中国画为什么留白部分那么多?
有留白感觉更有意境，中国画讲究留白。可能是为了观看者更能体会到画想要表达的感觉。也更好的说明了中国自古以来所讲究的天地。
首先，国画中的留白，是审美上的原因，人们认为，有时候断在那里，为美。
留白是特定的一种艺术表现手法，留白是一种表现形式，比如画山水，人物，花鸟等，留白还有一个用途，就是为一幅作品留出位置，用来题款，印章等。
在古代有很多留白的地方。不但书画会留白，诗歌也会留白。留出的那一部分便是画或者诗更远更深的表达层面。国画通常在右上角处留白，多半为了题字盖章，也有的纯粹为了加深画的意境。
书画水墨山水画怎样装裱
选购排笔、棕刷等工具：排笔和棕刷是手工书画装裱最为重要的两个工具。作浆糊：浆糊是手工书画装裱的粘合剂，手工制作的浆糊需要使用无筋面粉。装裱使用的浆糊要注意粘稠度，不要太黏，也不要太稀，半流质的为佳。
首先，山水画装裱需要对字画作品进行铺平，让字画作品变得稍微松软一些，然后再利用调好的糨水涂抹在字画的边缘部位；注意必须要把画心抹平，以免画心中间残留多余的气泡，最后还要擦干净多余的糨水。
用去掉筋麸皮的淀粉或上好面粉打成，打浆时需放入适量明矾，以防以后虫蛀。颜料，即中国画颜料，用于染制纸、绢、绫及为破损的画心补色等。绳、带、别，用于捆扎别紧裱物。
首先要揭下旧画心，清洗污霉，修补破洞等，再按新画的装裱过程重新装裱。装裱是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术，就像西方的油画，完成之后也要装进精美的画框，使其能够达到更高的艺术美感。
行。山水画是描写山川自然景色为主体的绘画，该绘画在手绘时装裱外面，是可以不要透明材质覆盖的，这是可行的，可以使用不透明的材质进行覆盖。
怎样装裱油画
1、步骤：将油画布的经纬线与内框四边摆正，否则歪斜的布纹将影响画面的肌理美感(油画布的大小一般应比内框大4～5cm)，然后用画布剪裁下来。
2、把需要安装的油画外框长条和配件准备好。用胶水固定四个角，组装四个角时，胶水不要涂太多或涂边上，不然会溢出，沾到画框上，粘好按压五分钟，确保牢固。用护角码加固油画外框的四个角，以加固四外角更稳。
3、首先是工具。就工具来说，用一个门板或一张长方桌子即可。装裱工具：用一百毫米宽的棕刷和两百毫米宽的排笔就OK。然后就是用木板做一根尺子，尺寸要求长两米宽五十毫米厚十五毫米。另备大针一根，剪刀、裁刀、竹起子。
4、一般油画纸有两种装裱方法，第一种你就直接用素描的那种装裱框，但是这种框一般颜色比较少，而且框的外观种类也比较少，非常单一。
我国的山水画中为什么要有一部分的留白?
中国画留白，不仅是画面美观，主要是展现大自然生动的气息，也就是透气。如果没有白，画面就呈现一团黑压压死气沉沉，便谈不上气运生动，缺乏自然运动规律，也就是说画面呆板无灵动感觉，故留白是中国画绝不可少的必然技巧。
留白即在画作上留出一部分视觉空间，使画面不至于太满，给人拥挤的感觉。
艺术角度上说，留白就是以“空白”为载体进而渲染出美的意境的艺术。应用角度上说，留白更多指一种简单、安闲的理念。画画需要留白。
留白是中国山水画中重要的构成元素，也是水墨中黑白体系的重要一环，其作为绘画的空间布局，也体现出山水画独有的美学形式。伴随着画史的流变及发展，我们不难发现画家各自对山水画留白的独到见解。
总结：手动留白就是在画的过程中，主动留出不画的部分。手动留白是最自然的，但如果留白面积比较小，难度则比较大，需要极强的控制力。
而且每个画家的作派，每个画家都会有着不同的表现手法，所以中国画因为有着不同的文化底蕴，我们也就更讲究着留白这一个原则，所以在很多作品中都会出现留白。
用来装裱的书画要不要留下白边
这个看是不是有特殊要求了，就是装裱，也不是字或笔画都是贴着纸边，何况每个字大小不同，所以这个问题是不存在的，反而是要考虑装裱时要方裁，四周会去掉一点。
挂到墙上后，就成了一种欣赏艺术的氛围了，四周不留装饰绫边，画和框就缺乏一种视觉上的过度和衬托，就画的本身也体现不出应有的空间感和透视感。
用仿古宣纸进行创作的作品，在装裱时，不建议留白边。之所以要用仿古宣纸，要的就是那种仿古的效果，如果留下白边的话，这个效果就会大打折扣了。
左右镶边、空白一般应宽于上下镶边、空白，如上下镶边、空白为一寸，则左右为五寸，横披不装轴杆，两侧均装楣条。中国书画主要是采用绢或宣纸做成。
多半为了题字盖章，也有的纯粹为了加深画的意境。而且国画如果像填鸭一样全部画满的话就没有韵味了。我不是很清楚你留白边想要表达的意思。通常国画在裱画的时候，画纸在中间，四周留出约一寸的白边，这是为了美观。
留白边裱框能体现色彩对比、明暗对比、冷暖对比突显黑背景石膏像的特点，从平衡效应看，被装饰物须与装饰物相平衡才能保持整体的美感。留白式构图是在摄影中，体现色彩对比、明暗对比、冷暖对比的一种摄影构图方式。
中国画为什么偏向于那么多留白?
有留白感觉更有意境，中国画讲究留白。可能是为了观看者更能体会到画想要表达的感觉。也更好的说明了中国自古以来所讲究的天地。
安静是最高境界。画中的空旷和轻盈都取决于白色空间的对比。留白中的空灵形成了一种静谧的氛围。留白是中国画的结构经验，是传统精华和传统文化的升华，是中国画的典型品牌。
首先，国画中的留白，是审美上的原因，人们认为，有时候断在那里，为美。
中国画留白，不仅是画面美观，主要是展现大自然生动的气息，也就是透气。如果没有白，画面就呈现一团黑压压死气沉沉，便谈不上气运生动，缺乏自然运动规律，也就是说画面呆板无灵动感觉，故留白是中国画绝不可少的必然技巧。
