配好框给大家聊聊梵高农鞋的审美意象有哪些，以及梵高农鞋油画对应的知识点，希望对各位有所帮助，欢迎指正哦。
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《泉》:杜尚的难题及其美学意义
1、用美学的观点理解马塞尔·杜尚的作品《泉》：杜尚的《泉》意在质疑人们关于何为艺术品的观念，很少会有什么东西去让人们思考艺术实际上是什么，或它是如何被表达的问题；他们只是假定了艺术要么是绘画，要么就是雕塑。
2、杜尚就是达达派运动的重要代表之一。 2 《泉》 1917年，杜尚把一件现成品磁小便器，送到纽约独立艺术家协会举办的展览上，作品题为《泉》。它被展览布置委员会愤怒地拒绝了。它引起了持久的解释学喧闹。
3、泉》并非第一件现成物艺术，杜尚在1913年所创作的《现成的自行车轮》（BicycleWheelReady-made）才是，这是一个单车轮倒插在一张高凳上，杜尚巧妙地令这两个物件的功能互相抵消，将日常事物转化为艺术品。
4、杜尚这件作品的轰动意义来源于，他进一步的打破了艺术的边界。纵观艺术发展史，艺术的边界是在不断地拓展开来的，我们对艺术的解读不断地宽泛，不再只是宗教政治的传声筒，我们开始在画面上找到艺术家的审美体验与表达愿望。
审美观的审美观照
1、或云美的潜质，在主体的意向性召唤中使其美的潜质或属性得以呈现或云“敞亮”；从审美主体的角度看，一是需要排除欲念，使心境空明虚静，凝神注目于对象物；二是主体是以独特的智慧、灵性进行直观，没有这个条件，也很难谈到审美观照。
2、文艺美学基本理论·审美观照 人对事物审美特性的观察、体验、判断、审视等的特有的审美心理活动。观照是英文contemplation的意译，原指注视、沉思、期望，一译“静观”。
3、审美观照指无为而为的审美方式。“观照”一词原意为注视、沉思、期望。审美中引申为审美把握，即超脱功利、凝神观照的态度。
4、在我看来，审美观照是人类审美活动的必要过程，是审美主客体之间发生实践性联系的特殊方式。审美状态的进入，审美活动的实现，在很大程度上都有赖于审美观照这个阶段的发生。
5、观照阶段是指审美主体对审美对象的静观和审视。在这一阶段，审美主体会通过感官、想象、情感等多种心理功能的相互作用，对审美对象进行感知和理解，从而获得审美体验。
6、加强提高审美的综合素质的培养，比如文学、音乐、绘画、书法、服装等好的艺术作品的欣赏和学习。自身投身于艺术活动之中，积极参与艺术活动和学习。
从梵高的《一双鞋》来看什么是审美意象?
1、综合来看，梵高的《星空》通过形式和内容的表现，创造出了一个充满神秘和浪漫色彩的审美意象。这个意象不仅表现出了星空的美丽和神秘，还表达出了梵高自身的艺术风格和情感，以及对自然美和宇宙的敬畏和热爱。
2、已经穿旧了的、不好看的、后跟破损的——这就是艺术史上引发了热烈讨论的鞋子：文森特·梵高于1886年在巴黎绘制的一双黑色的靴子——毫无疑问它引发了激烈的哲学争论。
3、审美意象的基本特征是哲理性、象征性、荒诞性以及理性。哲理性 审美意象是一种“表意之象”，这种表意之象所表达的意义，本质上是人们对世界、人生的一种哲理性的思考。这构成了审美意象的第一个基本特征——哲理性。
4、梵高《农鞋》 从鞋具磨损的内部那黑洞洞的敞口中， 凝聚着劳动步履的艰辛。 这硬梆梆、沉甸甸的破旧农鞋里， 聚积着那双寒风料峭中迈动在一望无际的永远单调的田垅上的步履的坚韧和滞缓。 鞋皮上粘着湿润而肥沃的泥土。
5、把梵高的《一双农鞋》与沃霍尔的《钻石灰尘鞋》进行比较，我们就能直观地看到他们之间的巨大区别。在詹姆逊看来，这种区别正是现代主义和后现代主义之间的区别。
6、审美观照，是审美主体与客体之间所发生的最为直接的联系。观照是以一种视觉直观的方式，对于具有表象形式的客体进行意向性的投射，从而生成具有审美价值的意象。观照不能没有视觉方式，这也意味着观照的对象必须是表象化的客体。
海德格尔的“存在”之思:存在不是“什么”,而是一种“过程”
1、他们不得不承认死亡是不可避免的，接着便是一切不复存在。我们的存在既不是我们自己造成的，也不是我们的选择。存在是强加给我们的，并将一直延续到我们去世。
2、海德格尔是西方现代著名的存在论哲学家，在其思想后期，他的存在论思想走上了艺术之途，在存在论的独特境域中来思考艺术的本质与意义。
3、---问你，什么是你，看似明确，你却无法用语言去解释清楚。这本书本身就在追问“存在”是什么意思，如果你问海德格尔说的存在是什么，海德格尔本人也一直在探讨的过程中。一般认为“此在”是指具体的个人。
4、海德格尔指出人的本质存在于它的生存中；人向之站出来的这个东西就是世界；所以人们也可以说人的本质就是在世界之中存在。
5、首先我帮你断句：究竟为什么“在者”（即“存在者”，或说“是者”。）在，而“无”反倒不在。这个问题最早是由古希腊的巴门尼德所提出来的，他认为我们只可能知道存在者存者存在，不可能知道存在者不存在。
梵高的《农鞋》创作背景
1、凡高将这一切留在他的画作《田里的农妇》(1883年)中，这幅作品是凡高在静寂的荒野中，找到自我安慰，寻回人生信念的心情写照，这使得作品深具宗教色彩，从中也不难看出米勒的作品《晚钟》的影子。
2、年，来到法国南部小镇阿尔，创作《阿尔的吊桥》；同年与画家保罗·高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。
3、创作背景：1889年， 梵高的疯病又一次发作。在与高更的一次激烈争吵之后， 他割下自己一只耳朵， 并用手帕包着送给一个妓女。此后， 他被送入了圣雷米的疯人院。他在那儿共呆了一年零八天。
