油画的颜料调色方法和步骤（油画颜色调色配方）

配好框给大家聊聊油画的颜料调色方法和步骤，以及油画颜色调色配方对应的知识点，希望对各位有所帮助，欢迎指正哦。

本文目录一览：

首先是认真解读有关色彩构成的理论，先把色彩构成的理论基础打牢实了，再拿一些典型示范作练习，掌握好调色得基础技能。调色时需小心谨慎，一般先试小样，初步求得应配色涂料的数量，然后根据小样结果再配制大样。

三原色就是固有色，二次色（间色）为调一次产生的颜色，三次色（调色）是需要调两次才能产生的颜色。

红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色。玫红色 + 白色 = 粉玫红 ... ...在实际绘画中可根据色彩谱，灵活运用，即可调出自己需要的色彩。

国画是中国传统的艺术形式之一，画家在创作时不仅要掌握基本的绘画技巧，还需要善于运用色彩。国画的色彩调配有着独特的特点，下面简单介绍一下如何调色。首先，国画的色彩调配以“五色”为主，即黑、白、红、黄、绿。

背景色用大面积的颜色涂，但一定要保证空间感，至少产生两个面。前后关系，后面的往后拉，前面往前靠。

国画颜料的调色方法国画，又称“中国画”，古时称为丹青，我国传统绘画(区别于“西洋画”)。主要指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

1、色调配色：把具有某种相同性质的色彩搭配在一起，色相越全越好，最少也要三种色相以上。近似配色：选择相邻或相近的色相进行搭配。搭配有：紫配绿，紫配橙，绿配橙。

2、下面是对一些常见颜料的调色方法：红色：（1）向红色中加入少量的黄色颜料，则其红色程度是趋于急躁和不安的。（2）向红色中加入少量的蓝色颜料，则其红色程度是趋于温雅和柔和的。

3、调色时，先加入主色(量大着色力小的颜色)，再慢慢加入染色能力大的深色(或配色)，不断搅拌，随时观察颜色变化。“由浅入深”，特别是添加着色力强的颜料时，避免过度使用。

4、颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色或变淡颜色。本颜料与颜料之间可以任意调配使用，若要稀释时只要加少许清水即可。丙烯颜料在水分挥发后即干透，因此作画时对程序要心中有数，以使笔触衔接自然，达到预想效果。

1、以下是几个油画调色的小技巧：使用相邻色调的颜色混合：这是最常用的调色技巧，即将相邻色调的颜色混合在一起，可以让颜色更加柔和和自然。添加白色或黑色：添加白色可以让颜色变得更加明亮，添加黑色则可以让颜色变得更加暗沉。

2、要大面积色彩调合，小面积色彩对比。可以适当把冷色加暖，暖色变冷，色彩会更加好看，如冷红、暖灰。透明覆色即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。

3、油画颜料调色方法如下：调色前要对伐敏调色表熟练掌握，做到胸中有数。比如暗红色（玫瑰红+纯黑色）、紫红色（纯紫色+玫瑰红）等。

4、接着来学学技巧↓ 用好色彩优化调配法（一）、补色互调法：一般称为高级灰的常用调法是红、绿、黄、紫、互调。

补色相减 ( 如颜料配色时，将两种补色颜料涂在白纸的同一点上 ) 时，就成为黑色；补色并列时，会引起强烈对比的色觉，会感到红的更红、绿的更绿，如将补色的饱和度减弱，即能趋向调和。

油画基本调色技术：真正的调色不能在调色板上，而应在画布上，只有画面才能告诉你需要什么颜色。写生作画，眼睛基本不看调色板，而看画面与对象。即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合，在画面上才是最后的综合。

油画颜料调色方法如下：调色前要对伐敏调色表熟练掌握，做到胸中有数。比如暗红色（玫瑰红+纯黑色）、紫红色（纯紫色+玫瑰红）等。