配好框给大家聊聊梵高的后世精神有哪些，以及梵高后期的作品对应的知识点，希望对各位有所帮助，欢迎指正哦。
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梵高的艺术特点及精神
1、他采用点彩画法。画面色彩强烈，色调明亮。后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆的探索、自由地抒发内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。
2、梵高的画作中的色彩都是较为奔放、夸张的。主要表现在以下三个方面：用光亮明快的夸张色彩进行装饰；用大色块的对比进行装饰。在装饰色彩中，大色块的并置对比是一种非常重要的表现手法；用绝对的黑白色进行缓冲。
3、梵高画的特点：色彩鲜艳明丽，具有运动感、连续不断、波浪般急速流动的笔触；借描绘对象，表现独特的艺术手法以及内心的主观情感；在色彩和对事物的形体塑造上的方法上，更加独立于传统之外。
4、特点 ①多使用鲜艳和火辣辣的色彩，以及具有运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触，构成他绘画的特色。
梵高生前穷困潦倒过得十分不如意,他的这些经历给他创作带来了哪些灵感...
梵高的故事十分励志，尽管精神已经失常，但却是一位真正具有使命感的艺术家，在谈到他的创作时，他这样总结道：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”。
而梵高甚至拒绝和自己的弟弟见面，后来梵高创作了一幅《缠绷带的自画像》，此画是他用来描述自己的，画中的梵高缠着绷带，带着讽刺的意味。随后梵高便住进了疗养院。
梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。梵高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。
梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。
文森特·梵高的后世影响
1、梵高对后世的影响：1，梵高高度盲目的自然观绘画思想。早在18世纪。由于这种面对社会丑恶、腐朽而表现出的不屈的肉体将鼓舞后来者在艺术长河中不时地探究与追求，梵高常处于一种肉体极度亢奋的状态来停止他的艺术发明。
2、梵高于1886年到巴黎，受印象派及日本浮世绘的影响，先用点描画法，后来转用强烈而亮丽的色调，跳动的线条，突起来的色块来表现其主观的感受和激动的情绪。
3、人们被他对艺术的执着追求而感动，对画家为艺术甘愿付出而感染，荷兰专门为梵高建立了纪念馆，崇拜者纷至沓来。
4、梵高的不朽来自于他高度盲目的自然观绘画思想。早在18世纪，法国启蒙思想家卢梭就提出了“返回自然”的自然观思想。自然观思想以为，艺术家只要投身自然。才干创作出美的作品，诠释美的生活。
5、梵高，全名文森特威廉梵高（Vincent Willem van Gogh），生于1853年3月30日，1890年7月29日去世，年仅37岁，是荷兰著名的后印象派画家。
6、文森特·威廉·梵高（又称”凡高”，以下称“梵高”）（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭。他是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
梵高的精神是什么?
1、梵高创作的《向日葵》时显示出的自我批评精神，梵高的一生几乎都被挤迫在命运的边缘，饱尝世态炎凉和接踵而至的创伤，但他反而鞭策着自己在逆境中寻找阳光，更强悍地成长。
2、梵高是一个极度真实又胆大妄为的人，而且心中住着诗和远方。
3、梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。人们如果确能真诚相爱，生命则将是永存的，这就是凡？高的愿望和信念。
4、一种说法是：梵高出于对自身生理和心理疾患感到羞愧和恐惧，因而导致精神崩溃而自杀。在研究了大量的历史资料后，持这种观点的人指出：梵高死前患有梅毒症，他的青光眼病也很严重。
