油画的颜料调色方法是什么（油画用的是什么颜料）

配好框给大家聊聊油画的颜料调色方法是什么，以及油画用的是什么颜料对应的知识点，希望对各位有所帮助，欢迎指正哦。

本文目录一览：

1、(1)画小色稿用油画颜料在小幅油画纸上迅速地画出静物的色彩关系，只要求抓住大的色调关系就行了，不需过多地细节刻画处理。

2、画素描稿。先勾出一个设想性的草稿，用铅笔在纸上画出大构图和人物大体表情，然后对照模特进行写生。画家在写生时多以感性因素为主，人物的外形和神态尽可能接近对象。

3、上光油，通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。

4、第一，准备画具。画油画前需要把画具准备齐全。画布要绷在木质画框上。布纹的粗细及吸油效果根据作画效果而定。第二，选择描绘对象。入门时可以选择临摹，可以练习静物画，可以画风景或者人物。

5、自学油画，首先你要有一定的素描基础，这个是前提，否则我们画油画无法去造型。

6、第一，准备画具。画油画前需要把画具准备齐全。画布要绷在木质画框上。布纹的粗细及吸油效果根据作画效果而定。第二，选择描绘对象。入门时可以选择临摹，可以练习静物画，可以画风景或者人物。

白、土黄、土红、熟褐、土绿、翠绿、群青、黑，是油画的基本常用色，它们也不易变色。熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝。土黄、土红是亮部的基本常用色。

松节油。松节油是稀释油画颜料用油之一，其成分从松木中提炼所得，易挥发、可溶解油画颜料，以药用松节油质量最优，油画家作画起轮廓和开始铺底色时，常用大量松节油调色，它是近代画家作画不可缺少的材料。

因为“调色油”是绘制油画的媒介油类，主要是用来稀释油画颜料的。在绘画过程中使用，可增加颜色的光泽度，也具有控制颜色干燥速度的作用，同时也可利用其流动性达到需要的绘画效果。

油画颜料调色方法如下：调色前要对伐敏调色表熟练掌握，做到胸中有数。比如暗红色（玫瑰红+纯黑色）、紫红色（纯紫色+玫瑰红）等。

松节油，可以调色，涮笔，清洁画布，用松节油起油画搞，干了之后是哑光的，没有光泽，干的速度快，所以可以在起稿的时候用一点，或者是添加到调色油里面去。

首先是认真解读有关色彩构成的理论，先把色彩构成的理论基础打牢实了，再拿一些典型示范作练习，掌握好调色得基础技能。调色时需小心谨慎，一般先试小样，初步求得应配色涂料的数量，然后根据小样结果再配制大样。

三原色就是固有色，二次色（间色）为调一次产生的颜色，三次色（调色）是需要调两次才能产生的颜色。

国画调色方法有笔中调色法，碟中调色法，纸中调色法。笔中调色法。一笔中蘸二三种颜色，当笔落在纸上，就能产生一气呵成的色彩效果。

1、颜色都是由三原色配出来的：三原色就可以调出三个间色来，它们的配合如下：红色和黄色等于橙色；黄色和蓝色等于绿色；蓝色和红色等于紫色；以上原色色像混合所得的橙、绿、紫既是我们所说的间色。

2、三种基本颜色按照不同的比例混合出来的。红色、绿色、蓝色。以数学的向量空间来解释色彩系统，则原色在空间内可作为一组基底向量，并且能组合出一个“色彩空间”。

3、调颜色是建立在正确观察和正确理解色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。

亚麻油和松节油：学油画尤其是初学阶段，最好只用亚麻油和松节油，使用这两种基本材料熟练以后才能真正掌握油画的材料性，一流的大师很多都只用这两种东西，油画颜料并非配方越多就画得越好，乱用调和剂会适得其反。

油画颜料易堆积，有很强的的凝固型，可以很好的表现物体的质感，让视觉、感觉和心理等诸多因素得到相应的领悟，厚涂油画颜料可以起到很重要的直观作用。

主要成份是蜂蜡，可直接调入油画颜料中使用，可增加稠度和可塑性，使用时笔触非常流畅，并起到保护油画颜料，防止变色的作用。根据作者需要产生一定的肌理效果，保持颜色的厚度。

精制纯亚麻仁油属于生亚麻仁油，可直接使用。调合油画颜料，可使颜料色彩光艳生动，是传统的最佳调色油；可与绘画用松节油配合使用。熟化亚麻仁油用于催干，速干。

使用好油画颜料也是一种值得学习的技巧，我们将想随后的部分介绍一些油画规则，比如吸油、混合使用媒介、肥盖瘦原则等等，以及不能用罩光剂当做媒介来使用的原因。