油画颜料画明暗区别大吗（油画明暗对比）

配好框给大家聊聊油画颜料画明暗区别大吗，以及油画明暗对比对应的知识点，希望对各位有所帮助，欢迎指正哦。

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油画立意不能离开色调，确定色调更不能脱离立意，色调应服从于意。所以色调服从于景，只能达到写实，色调与意的高度统一，才能在画中表现意境。

通常先用棕色或绿色的半透明色，随意而概括地画出总体效果，接着用中间色，流畅地画出许多层次，使油画色彩丰富具有魅力。作为基础的主色对所有后加的颜色起作用，使油画产生了和谐的整体色调，具有了统一的基调。

直接着色法即在油画画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对油画画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。

用暖色表现灯光，用冷色表现静物，很和谐舒服的一幅山水画。色彩搭配是画画过程中一个非常好表达自我，放飞自我的一个管道，你可以根据自己的感觉，当时的心情，环境和氛围来选择你自己喜欢的颜色。

对于初学者来说，画油画，色彩的调配是一个难题。下面是常用调色小技巧，分享给大家。以下仅供参考！三原色绘画色彩中最基本的颜色为三种即红(品红)、黄（柠檬黄）、蓝（湖蓝），称之为原色。

头像暗部——土红加象牙黑(北欧学派，较透明)，土红加翠绿(东欧学派)。如果用朱红加中绿也可产生相当不错的暗部色彩。粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。

1、(1)色彩关系所谓色彩关系，在这里主要是指物体在不同的光照下其色彩产生变化的一般规律。

2、明度、纯度、冷暖是色彩基本的要素，几乎所有的色彩语言都与他们有关，三者的自身变化和三者的交叉变化才使我们画面的绚丽色彩有了可能。训练捕捉光色变化能力。

3、邻近色 120度范围都可以叫邻近色，属于同色系。后面色彩选择这本书会指导如何用同色系。5对比色 180度的颜色叫对比色，常见的对比色是红和绿，黄和紫，还有蓝和橙，用对比色可以搭配不一样的效果，后面要再具体说明。

4、冷与暖在绘画中是一个相对的概念，一种色彩在此地是暖色，而到彼处却是冷色。

5、这种联系是一种在视觉上相互补充相互完善的状态，这种状态就是画家特地营造的画面的色彩语言。

6、水彩画的颜色，光彩照人，厚实沉着冷静，颜色的创造力是其他画派不可以相比的。色彩的表述，承重原创者的观念，颜色的应用离不了笔触。西方油画的“色彩”和“笔触”中间的美感关联一直都是互为补充的关键视觉元素。

1、油画的基本技法包括：准备画布和颜料：在画布上进行创作前，需要先准备好画布、油画颜料、调色板和画笔等工具和材料。填充颜料：使用调色板将油画颜料调和成适量的颜料，用画笔在画布上进行填充。

2、油画技巧有三种，分别是透明画法、厚涂画法、直接画法。透明画法：一是透明色重显，也就是用被稀释的颜料进行多层次的描绘，并使下层的颜色能透过上层隐约显示出来与上层形成变化微妙的色调。

3、在作画的时候，把颜色表放在旁边，有利于感知色彩可以尝试在画草稿时，用不同的`速写方法表现物体。(工具：木炭条，炭精条，油画单色)在作画时，穿上围裙，以免把颜料弄到衣服上，不方便清洗。

1、真正的调色不能在调色板上，而应在画布上，只有画面才能告诉你需要什么颜色。写生作画，眼睛基本不看调色板，而看画面与对象。即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合，在画面上才是最后的综合。

2、指色彩色素的纯净和浑浊的程度，也称色彩的饱和度。纯正的颜色无黑白或其他颜色颜色混入。纯度低颜色，给人灰暗、淡雅或柔和之感。纯度高颜色，给人鲜明、突出、有力，但是感觉单调刺眼，而混合太杂则容易感觉脏，色调灰暗。

3、在颜色中，选择透明度高的颜色。三原色要注意：绘画中最基本的颜色是红、黄、蓝，称为原色。这三原色是纯净、明亮、强烈的，三原色不能被其他颜色调制，但可以混合出各种色调。三原色不是完全固定的。

4、油画调色小技巧，应在画布上调色，暖色物体亮部偏暖暗部偏冷，冷色物体则相反。